三、文献载体与学术研究视角
-
传统典籍的整理
《翁偶虹秘藏脸谱》收录豫剧红脸谱系400余幅，其中"刘墉脸谱"采用半金半绣技，额间勾画太极图纹，体现"清官智慧"的符号隐喻27。《脸谱大全》（张笑侠编）系统梳理了红脸与其他行当的谱式差异，调"碎花脸"在表现复杂性格中的叙事功能4。
四、独特排版设计建议
为突出文献综述的立体性，可采用以下视觉结构：
学术研究的深化
李占鹏在《中戏曲文献文学史论》中提出，红脸王剧目的文本结构具有"双线叙事"特征：表层为公传奇，深层则映射中原农耕的3。戏曲史论文中，徐子方等学者从传播学视角分析红脸艺术的受众分化现象，指出其"剧场性减弱、媒介性增"的当代转型趋势25。
数字资源的拓展
、西瓜视频等平台收录《红脸王全集》演出实况逾200小时，其中《逼汉王》《嘉靖宫变》等剧目通过幕互动形成"年轻化解读社群"2123。中昆剧大辞典编会亦将红脸艺术纳入"跨剧种比较研究"数据库，建立唱腔与脸谱的数字化对照模型3。
索文化：武戏文唱的跨界突破
索文化在《铡西宫》《困南屯》等剧目中创新融合武生身段与红脸唱腔，其"武戏文唱"模式打破行当界限。平台数据显示，其《刘墉观书》选段播放量超500万次，凸显新媒体对传统戏曲的传播赋能522。
谢庆与张枝茂：流融合的典范
张枝茂作为唐第三代传人，在《诸葛亮出山》中借鉴京剧麒表演程式，形成"刚柔并济"的台风；谢庆则通过《刘墉铡》扩展红脸剧目的司题材边界，其全本录音被收入蜻蜓FM"豫鲁苏皖红脸王"专题1624。
一、溯源：红脸艺术的根系与流变
曲剧作为河南地方戏曲的重要分支，"红脸王"是其艺术谱系中的独特称谓，特指以忠勇刚直角为心表演特的男性行当。这一艺术形态可追溯至豫东调唐艺术创始人唐玉成（1895-1970），其朱勤堂等人将红脸唱腔发展为"本嗓为主、高亢激越"的表演体系1。至20世纪80，以刘忠河、张枝茂为的"豫东八大红脸王"形成流集群，其剧目融合了祥符调与豫东调的特点，如《打金枝》《刘墉下南京》等经典，既保留传统戏曲的叙事框架，又融入地方语言与情感表达16。
二、艺术家及剧目文献辑录
-
刘忠河：豫剧马连良的演绎
作为级非遗传承人，刘忠河的《打金枝》《十五贯》通过唱片与数字媒介传播至东南亚，其唱腔以"本嗓叙事"为特，在《三哭殿》中通过"哭腔转调"展现悲愤交加的心理层次16。喜马拉雅平台收录其全本剧目音频，成为当代戏曲数字典藏的重要资源6。
曲剧红脸王的文献整理需突破单一文本范畴，纳入脸谱图谱、音像档与数字传播数据。未来研究可聚焦"流传承的数字化转化"与"脸谱符号的跨文化阐释"，进一步激活这一传统艺术形态的当代值。
文献《中戏曲文献文学史论》指出，红脸艺术的发展与中原文化中"忠义精神"的集体记忆密不可分，其脸谱设计（如三块瓦脸、十字门脸）通过符号化性格的视觉传达37。例如，红脸角常以赤象征忠勇，辅以黑线条凸显威严，形成独特的审美编码10。
（注：本文引用文献涵盖专著、期刊、数字音视频等多元载体，完整资料来源可通过标注编号查阅原文链接。）
【剧目名】《铡西宫》 ◎心文献：蜻蜓FM全本录音（编号EP-2023-056） ◎研究视角：武戏文唱的身段谱系（索文化，2021访谈稿） ◎数字化呈现：豫东红脸王 话题下获赞17万次此格式将历史文献、学术观点与新媒体数据三维整合，化读者对红脸艺术跨生力的认知。
曲剧红脸王艺术谱系与文献研究
——基于历史传承与当代发展的整合分析
相关问答
- 李振乾李振乾
- 答：李振乾，男，汉族，河南偃师市人，是中国曲剧界的一位杰出表演艺术家。他以一级演员的身份，被尊称为曲剧红脸王，同时是河南剧协、中国剧协以及中国戏曲表演学会的成员。他曾担任过偃师曲剧团、洛阳地区曲剧团和汝州市曲剧团的重要职务，如团委会业务委员、业务团长和团长等。一九五一年，李振乾首次登台演出连台剧《白玉簪》（又名《卷
- 戏曲的名家有谁?他们最出名的曲子有哪些
- 答：⑴常香玉。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》。⑵王二顺。武生戏《长坂坡》；小生戏《黄鹤楼》；红脸戏《虎丘山》。曲剧 曲剧有南牛北马的说法，南就是指南阳的牛长鑫，北是指洛阳的马琪。我个人非常喜欢曲剧，其演奏乐器曲胡声音非常的美妙动听，再加上...
- 有哪些好听的戏曲?
- 答：《打金枝》“有为王坐江山非容易”一折。这是豫东红脸王刘忠河老师的戏。在剧中扮演皇帝，其唱腔独特，让豫东调重新辉煌起来。其亲传弟子中，最好的我认为是景富仓，最像刘老师本身，可以推荐看一下。《下陈州》这是豫剧黑头大王李斯忠大师的代表作，其声音浑厚有力，在豫剧中占有很重要的地位，其传人兰...
